Después de tres años de silencio creativo y exploración interior, Rosalía está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de Lux, su cuarto álbum de estudio. La artista catalana, que revolucionó la música global con El mal querer y Motomami, presenta ahora una obra introspectiva, multilingüe y profundamente espiritual, con la que busca conectar con la esencia humana más allá de las fronteras culturales o idiomáticas.
El disco, que se estrenará el 7 de noviembre, dura alrededor de una hora y está estructurado en cuatro movimientos y 18 canciones, concebidos como un viaje emocional desde la oscuridad hasta la redención. Según una escucha exclusiva de Infobae, el álbum se define como una meditación sonora sobre la dualidad entre la luz y la sombra, el amor, la pérdida y la trascendencia.
Lux es el proyecto más ambicioso de Rosalía hasta la fecha. La artista canta en 13 idiomas —entre ellos español, catalán, inglés, francés, árabe, alemán, latín y portugués—, lo que convierte el álbum en una experiencia culturalmente híbrida sin precedentes dentro del pop contemporáneo. Esta decisión artística responde a la intención de la cantante de romper las barreras del lenguaje y explorar la universalidad de las emociones.
El álbum fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección del compositor islandés Daniel Bjarnason, e incluye colaboraciones de Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y los coros de la Escolanía de Montserrat y L’Orfeó Català. La dirección musical estuvo a cargo de Caroline Shaw, ganadora del Premio Pulitzer, consolidando el carácter sinfónico y experimental del proyecto.
Rosalía y la narrativa espiritual de Lux
El disco abre con Sexo, Violencia y Llantas, donde Rosalía combina percusión industrial con acordes de piano para reflexionar sobre la relación entre el cuerpo, el deseo y la divinidad. A partir de allí, el álbum avanza hacia terrenos más personales con temas como Reliquia, en el que evoca la pérdida y el desapego con versos como: “No soy una santa, pero estoy blessed / Mi corazón nunca ha sido mío / El cielo nació en Buenos Aires”.
Estas referencias conectan con su ruptura con Rauw Alejandro, una etapa que marcó emocionalmente la creación del disco. En La perla y De Madrugá, Rosalía expresa el dolor y la catarsis posterior a la separación con frases que revelan vulnerabilidad y empoderamiento: “Para desquitarme tengo derecho” y “Campo de minas para mi sensibilidad”.
El álbum alcanza su clímax con Berghain, inspirado en la santa alemana Hildegarda de Bingen y el famoso club berlinés homónimo. La canción, que incluye la colaboración de Björk, fusiona tecno y canto gregoriano y contiene la frase “Solo soy un terrón de azúcar”, interpretada por los fans como un guiño al pasado musical de la islandesa en The Sugarcubes.
Feminismo, redención y ascenso espiritual
El tercer movimiento del disco marca una transición hacia la aceptación y la calma interior. Canciones como Dios es un stalker y Focu ‘ranni introducen ritmos más bailables y luminosos, donde la artista celebra la independencia emocional y la conexión divina: “Puedo decir que estoy en paz”, “Nunca seré tu mitad”, “Seré mía”.
Hacia el final, con Novia robot y Magnolias, Rosalía culmina su viaje espiritual y feminista con una afirmación de libertad y fe: “Te liberé, me liberé”, “Me pongo guapa para Dios”, “Bailando con amor sobre mi cadáver”.
La obra concluye con una reflexión sobre la muerte y la trascendencia, sintetizando la dualidad de la luz (Lux) y la oscuridad interior que la artista explora a lo largo del álbum.
En declaraciones a The New York Times, Rosalía explicó que trabajó durante tres años en el proyecto, dedicando más de dos a perfeccionar la fonética y la escritura en otros idiomas con ayuda de traductores y profesores. “Se trata de comprender cómo funcionan otros lenguajes y dejar que suenen en el cuerpo”, señaló.
La artista también reveló que se inspiró en escritoras y pensadoras como Simone Weil y Chris Kraus, así como en textos místicos de monjas medievales y santas, para construir la dimensión literaria del álbum. “Esa sensación espiritual siempre ha estado en mi vida, pero nunca la había racionalizado ni llevado a mi música”, confesó.
Con Lux, Rosalía se adentra en territorios poco transitados por la música pop actual, fusionando flamenco, ópera, electrónica y experimentación coral. Su objetivo, según afirmó en el pódcast Popcast, es crear “una experiencia total, un rompecabezas que combine lo clásico y lo contemporáneo”.
El anuncio del disco, con la imagen de Rosalía vestida de blanco y un velo en Times Square bajo el letrero luminoso de Lux, marcó el inicio de esta nueva era: una artista más madura, introspectiva y universal, que invita a la audiencia a mirar hacia adentro mientras la acompaña en su propio ascenso espiritual.
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